lunes, 26 de noviembre de 2012

Trabajos del año

Tp I. Lugar. Mercado de las pulgas

Tp II. El otro. Milena


Tp III. La cosa


Tp IV. EME


Tp VI. El viaje. Punta Indio



 Fue muy lindo todo el año.
La verdad que en este espacio, encontré un lugar para saciar un poco la sed de entender las cosas sutiles del lenguaje audiovisual. Había hecho un par de cursos de cine, y ya hice algunas materias de la carrera, pero esta experiencia no se compara en nada con lo anterior.
 La afinidad que sentí con las cosas que se decían y lo que hacían mis compañeros es muy grande, y eso me pone contento.

Punta Indio. Entrega Final


Punta Indio.-Compartir vídeos HD 1080p from Victor Guzman on Vimeo.

 Estoy conforme con el trabajo que realizamos. 
 Metabolicé muchas cosas en el proceso.

 En el momento de la captura, fue divertido, ver cómo estaba ansioso porque sólo teníamos un día para capturar las imágenes y sonidos de los no actores (debido a que sólo estaban disponibles un solo día, 3 horas a la mañana y 3 horas a la tarde), así que toda la magía tenía que pasar en ese lapso de tiempo. 
 Teníamos tres cámaras, empezamos y yo estaba con la cámara que se balanceaba de un lado a otro en una especie de stedie cam con pesitas, que no tenía idea cómo usar. Entonces las primeras tomas fueron todas un desperdicio, porque la cámara encuadraba moviendose y entraban mis compañeros en cuadro. 
 El día siguió, y algunos de mis compañeros insistían en capturar imágenes y sonidos donde no estaban los actores, y que no estaban planeados para el día. Eso me ponía nervioso, porque pensaba que no estabamos aprovechando nuestra atención al máximo para los actores y los límites de tiempo. 
 Pero bueno, al final esas capturas sin personajes nos salvaron el trabajo. 
 Claro que pienso que la edición podría explotarse mucho más, eso es evidente, pero nos fue imposible  tener más tiempo de edición. De todas formas, me parece que la edición final está bastante bien.
 Creo que lo que me gusta del trabajo es que indaga en el manejo del tiempo y el espacio, las duraciones y encuadres, en una pieza audiovisual. Me gusta la idea que tiró Juane de manejar el lenguaje más básico audiovisual, creo que de esa manera siento que aprendí más al sentir que tenía un poco más el control de las cosas que hacíamos, y no meternos tanto en terrenos no sustentables donde los recursos de pericias técnicas, tiempo y exigencias actorales no dan a basto para procesar bien el trabajo, como nos sucedió en otros trabajos.

 Un último detalle, sería que me llamó la atención las posibilidades de los encuadres cerrados, con mucho o sútil movimiento. Planos del cielo desenfocado y sobreexpuesto, el río rojo, los penumbras de los árboles. Me llamaba la atención que son planos muy "baratos" de producir, pero pueden aportar el gustito que le hacía falta. Seguir los detalles, los pies, las gracias de la personaje. No sé porque a uno le gusta mirar tanto esas cosas, claro que en exceso cansaría, pero esos planos abstractos, me hacen pensar en el abandono de las dicotomías de las filosofías orientales, no son nada y son todas las cosas a la vez.
 Y lo curioso, es que en muchos trabajos más de 'El viaje', ví ese tipo de planos. Creo que se usa mucho en cine independiente y en videoclips o spots.

Punta Indio. Referencia: Encuadres de "El Conformista" (Bertolucci)


Este es un Post no tiene nada que ver con lo que terminó siendo el trabajo de Punta Indio, pero tenía como asunto pendiente hacerlo. Me gusta la idea que en un mismo vídeo, como esta película, aparezca una variedad de encuadres interesante.
 La referencia, sería que me parece un buen uso de encuadre, que podría haberse pensado para Punta Indio, sin considerar el contenido del mismo, solo apreciando estas formas.

Encuadres precisos
 Me llamó la atención la precisión al encuadrar, unos centímetro imprecisos podían haber roto la espectación de las imágenes.






 Personajes enmarcados
El espacio tridimensional se descompone en zonas bidimensionales, y esas zonas encapsulan al personaje.






 Situaciones de Fondo y personajes extraña
El espacio y el personaje se fusionan y resignifican. Me gusta el primer ejemplo, me parece muy potente.





miércoles, 21 de noviembre de 2012

Transposición de Andreas Gursky. Entrega Final

Transposicion-Compartir vídeos HD 1080p from Victor Guzman on Vimeo.

Mirando el trabajo en este momento, puedo decir que estoy contento que en este video hayamos logrado comunicar mediante el dispositivo, de una manera más sútil, en comparación a los demás trabajos. Creo que logra una espectación interesante, dice sin decir. El movimiento es lo que comunica.

 Me gusta la edición, es como que cuando uno lo ve, ya entiende por las primeras imágenes y el ambiente, que lo que empieza viendo se va a seguir repitiendo como un loop. El espectador ya reconoce el paradero de estos estudiantes, su ida y vuelta. Y en ese conocimiento, es donde el espectador se olvida de seguir en su cabeza qué pasara en el momento siguiente, porque ya lo puede predecir. Y es en ese momento cuando las verdaderas sensaciones y la verdadera comunicación comienza, lo sútil emerge, y es cuando uno no puede del todo ubicarse. Quizás es medio rebuscado, pero siguiendo esta línea de pensamiento, puede que la forma y el contenido se complementen: La forma que produce atontamiento, habla por sí misma del atontamiento y las estructuras sociales que se buscan transmitir en el contenido.

 No me agrada el sonido, aunque alrededor del minuto 1:09, empieza un beat, que me hubiera gustado que se mantenga con ese ritmo durante todo el video. El sonido que está, te lleva en diferentes direcciones, que difiere de lo que queremos contar, que sería más bien unívoco, como un caballo con las ojeras que va por un mismo carril.